Bela a fotografia de Watching the Wind, novo clip do projeto Driving Music, do carioca Fábio Andrade. Ano passado ele lançou o album “Comic Sans” exclusivamente na web (aqui) mas esse clip só saiu agora, dirigido pelo mineiro Gabriel Martins. A voz de Fábio é tão boa que, na primeira escuta e sem saber nada do Driving Music, achei que fosse um artista gringo. Confira seu MySpace aqui e a bela e melancólica faixa abaixo:
O capixaba Lucio Silva Souza, ou simplesmente Silva, vem sendo incensado por seu talento em vários blogs musicais brasileiros desde que lançou seu EP (homônimo) em 2011. Violinista, cantor e compositor que se apresentou no festival Sónar SP em maio deste ano, lança agora seu primeiro clip, dirigido por Zico Farina e Fernanda Fernandes, para a faixa A Visita. Cantor de voz suave, o que chama a atenção é sua mão para criar um repertório ao mesmo tempo brasileiro nas composições e aberto ao mundo nas referências experimentais contemporâneas. Por exemplo, em A Visita é dificil não ler no arranjo ecos do Beirut de Zach Condon – enquanto que a melodia/harmonia da segunda parte é totalmente velha guarda brasileira. Ou nos timbres eletrônicos, metalofones e coros de 12 de Maio, como não perceber o quanto Silva está à vontade com o universo indie – mantendo, novamente, a brasilidade na melodia. Então:
Update: a agência de publicidade Peralta utilizou esse tema de Silva em um filme para a linha Sou da Natura. Confira:
A Ukulele Orchestra of Great Britain é um octeto com repertório de clássicos do rock e pop das últimas décadas. Aqui, fazem uma versão acústica e bem humorada de “Should I Stay Or Should I Go“, do The Clash:
Astronauta, faixa do album “No Chão Sem O Chão” (2009) de Romulo Fróes, em dueto fluido na voz de Nina Becker e piano de André Mehmari. Contenha as lágrimas se for capaz:
A Islândia já deu ao mundo um vulcão, a Björk, uma crise financeira e o… Múm. Um quarteto de músicos (e agregados) tocando diversos instrumentos, desde guitarras e violões até cellos, ukuleles e trumpetes. Sua música é um encontro de melodias simples, vocais suaves, efeitos e brincadeiras sonoras nas bordas da música eletrônica e do Folk acústico (um estilo também chamado de Folkatronica). Dê o play:
Pat Metheny, mestre da guitarra jazzística contemporânea, fazendo sua versão acústica de “And I Love Her” (Lennon/McCartney). Sutil e delicado. Essa versão faz parte do album “What’s It All About”, recém lançado, no qual Pat interpreta somente músicas de outros compositores como Tom Jobim, Carly Simon, Henry Mancini e Thelonious Monk, em gravações solo ao violão.
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